Η επιρροή του Μότσαρτ ήταν βαθιά κατά τη διάρκεια των νεανικών χρόνων του Μπετόβεν
Ο Μπετόβεν έτρεφε τη μέγιστη εκτίμηση τον Μότσαρτ, θεωρώντας τον ως έναν από τους «αθάνατους» δασκάλους και ως τη βασική επιρροή στα πρώτα χρόνια της καριέρας του, παρόλο που αργότερα απομακρύνθηκε από την αισθητική του δημιουργώντας ένα πιο έντονο, προσωπικό στυλ.
1) Τι θαύμαζε στον Μότσαρτ:-
Α) Τη Δομή των έργων του: Ο Μπετόβεν θαύμαζε την ικανότητα του Μότσαρτ να εξισορροπεί τη δραματική ένταση με την αυστηρή κλασική φόρμα, ιδιαίτερα σε ελάσσονα κλειδιά. Λέγεται ότι είπε, όταν άκουσε το Κοντσέρτο για πιάνο αρ. 24 σε Ντο ελάσσονα (K. 491) του Μότσαρτ: «Δεν θα μπορέσουμε ποτέ να κάνουμε κάτι τέτοιο!».
Β) Την όπερα Μαγικός Αυλός: Ο Μπετόβεν θεωρούσε τον Μαγικό Αυλό το μεγαλύτερο αριστούργημα του Μότσαρτ, επαινώντας τα ευγενή του θέματα και τα ποικίλα μουσικά του στυλ.
Γ) Τη «Θεία» Ποιότητα της μουσικής του: Ο Μπετόβεν θεωρούσε τον Μότσαρτ (μαζί με τον Μπαχ και τον Χέντελ) ως γίγαντα της μουσικής, συχνά αναλύοντας τις παρτιτούρες του για να μάθει τεχνικές σύνθεσης.
Δ) Την επαγγελματική του ανεξαρτησία: Ο Μότσαρτ χρησίμευσε ως πρότυπο για τον Μπετόβεν ως έναν από τους πρώτους συνθέτες που πέτυχαν ως ανεξάρτητοι μουσικοί εκτός της παραδοσιακής εκκλησίας ή της αυλής.
2) Τι επέκρινε :-
Την τεχνική του παιξίματός του: Ο Μπετόβεν θεωρούσε το στυλ παιξίματος πιάνου του Μότσαρτ «τακτοποιημένο και καθαρό, αλλά μάλλον απαρχαιωμένο» και «ασταθές», παραπονούμενος ότι του έλειπε αληθινό legato (συνεχόμενο παίξιμο χωρίς «κενά» ανάμεσα στις νότες).
Τα θέματα από τις όπερες: Ενώ επαινούσε τη μουσική, ο Μπετόβεν επέκρινε τη θεματολογία οπερών όπως ο Ντον Τζιοβάνι και οι Γάμοι του Φίγκαρο, πιστεύοντας ότι ήταν επιπόλαιες ή ανήθικες, μην τιμώντας την «ιερή» τέχνη της μουσικής. Εκείνος προτιμούσε θέματα ηρωικού αγώνα και ηθικού θριάμβου, μια φιλοσοφία που υλοποίησε πλήρως στη δική του όπερα, Fidelio.
3) Επιρροές στη μουσική του Μπετόβεν
Η επιρροή του Μότσαρτ ήταν βαθιά κατά τη διάρκεια των νεανικών χρόνων του Μπετόβεν στη Βόννη και των πρώτων χρόνων του στη Βιέννη, οδηγώντας τον να χτίσει πάνω στα «κλασικά θεμέλια» του μεγαλύτερου συνθέτη πριν αναπτύξει τη δική του «ρομαντική» φωνή.
Το Κουιντέτο του για πιάνο και πνευστά (Έργο 16) βασίστηκε στο K. 452 του Μότσαρτ. Το Κουαρτέτο Εγχόρδων σε Λα μείζονα (Έργο 18, Αρ. 5) είναι ένας άμεσος φόρος τιμής στο Κουαρτέτο Εγχόρδων σε Λα μείζονα του Μότσαρτ (K. 464). Το Κοντσέρτο για πιάνο Αρ. 3 σε Ντο ελάσσονα (Έργο 37) εμπνεύστηκε βαθιά από το Κοντσέρτο για πιάνο Αρ. 24 του Μότσαρτ (K. 491). Ο Μπετόβεν υιοθέτησε το μοτσαρτιανό μοντέλο του κοντσέρτου – έναν ισχυρό διάλογο μεταξύ σολίστ και ορχήστρας – αλλά επέκτεινε την κλίμακα, το αρμονικό βάθος και το συναισθηματικό βάρος.
4) «Κλεμμένα» Θέματα. Ο ίδιος ο Μπετόβεν παραδέχτηκε στα πρώτα του σκίτσα ότι ορισμένες από τις μελωδικές του ιδέες ήταν σχεδόν πανομοιότυπες με το έργο του Μότσαρτ, όπως το δεύτερο μέρος της Πρώτης Συμφωνίας του που απηχεί το αργό μέρος της 40ής Συμφωνίας του Μότσαρτ. Επίσης συχνά έπαιρνε θέματα από τις όπερες του Μότσαρτ και τα επέκτεινε, όπως οι παραλλαγές του στο «La ci darem la mano» από τον Ντον Τζιοβάνι.
5) Χειρόγραφα:
Μότσαρτ “Phantasie für eine Orgelwalze”, Allegro and Andante in F Minor, K. 608, (Page 1)
Μπετόβεν: Piano Sonata op. 109:
Συγκρίνοντας τα χειρόγραφα των δύο συνθετών είναι φανερή μια μεγάλη διαφορά: αυτά του Μότσαρτ είναι καθαρά χωρίς διορθώσεις, ενώ του Μπετόβεν γεμάτα σβησίματα και κακογραμμένες νότες. Στον Μότσαρτ η διαδικασία είναι σαν καταγραφή μιας ολοκληρωμένης ιδέας, ενώ στον Μπετόβεν σαν μια αναζήτηση της μουσικής ιδέας, συχνά ιδιαίτερα φορτισμένης συναισθηματικά. Μια εξήγηση είναι ότι «τα σβησμένα μέτρα και οι κακογραμμένες νότες υπονοούν την παθιασμένη οργή που εκφράζεται στη μουσική του». Ο ίδιος κριτικός γράφει κάπως αντιφατικά – «Η μουσική του Μπετόβεν είναι μια ακουστική απεικόνιση της ανώτερης ομορφιάς….» (BMSB Music Magazine). Μια άλλη άποψη, είναι ότι στον Μότσαρτ υπήρχε μια σίγουρη κι ευθεία σύνδεση με ολόκληρο το έργο μέσω του εσωτερικού του αυτιού, κάτι που δεν συνέβαινε με τον Μπετόβεν.
